Рисуем Гейшу - Библиотека | Обучение | Adobe PhotoShop

Шаг 1.
Идея.
Что Вы хотите нарисовать? Представьте, перед вами чистый лист бумаги, с чего Вы хотите начать?

Итак, я хочу нарисовать нечто захватывающее, но одновременно с этим и безмятежное.… Глядя на мой рисунок, настроение у зрителя должно устанавливаться благодушное. Ключ к любой картине – общение зрителя и живописи. Если этого не будет в вашей работе, то мало вероятно, что люди заинтересуются ей.

Моя картина будет заключать в себе лишь одно: это некий очень мощный эмоциональный и напряженный момент. Момент перед решающим действием. В этом моменте будут заключаться инстинкт и решение, но именно в этом моменте и будут проявляться главные качества характера действующего лица. Чтобы было понятнее, я приведу пример. Вы вор, ночью вы пробрались в дом, открыли сейф и берете в руки драгоценность… Как вдруг включается свет: вас застали на месте преступления. Что в этот момент вы будете делать? Вы берете вещь и пробуете бежать? Вы кидаете вещь на место и пробуете бежать? Вы прикидываетесь невиновным? Вы просто закрываете глаза?

Предполагать можно многое, но сейчас это не главное. Моя цель – изобразить именно этот секундный момент и передать точное настроение, атмосферу.

Так, теперь у меня есть примерное представление о настроении. Но кто будет действующим лицом? На этот вопрос может помочь ответить интуиция. В конце концов, искусство в основном построено на вдохновении.

Сначала я думал нарисовать этакого денди, стреляющего без промаха. Но потом эта идея отпала, это не то, что нужно было. Дни пролетали, а мне не приходило в голову никаких идей. Еще никогда для меня не было так сложно выбрать тематику картины.

Но все же я смог придумать замечательную сцену: главной героиней картины будет гейша. Сначала я бегло нарисовал ее на бумаге, чтобы составить примерное представление о ней. Гейши изящны, привлекательны. Меня всегда привлекали азиатские темы, и я был несказанно рад посвятить свой урок именно им.

Так, теперь пора серьезно приниматься за работу. Для начала нужно обратиться к книгам в поисках вдохновения. Мне необходимо найти утонченную фигуру девушки, чтобы впоследствии срисовать ее. Я перебрал множество фотографий, где модели позировали на камеру, но… никаких эмоций, целей, только позы. Моя девушка должна быть со стержнем, ее лицо должно отражать ее характер. Я нарисую гейшу именно в тот момент, когда она будет доставать катану из ножен.

Постепенно у меня стал рождаться образ девушки. Одинокая японская женщина в традиционной одежде страны восходящего солнца будет стоять посреди леса. Мертвая зима, снег и деревья, голые и бесчувственные, похожие на скелеты. Но почему она находиться здесь одна, что ее привлекло? Неважно, это простор для фантазии зрителей. Главное, чтобы, глядя на картину, зритель услышал тихий хруст снега под ее ногами, резкий крик птиц, неожиданно слетающих с деревьев, и тихий свист катаны…

Возможно, эта тема может показаться простой и банальной, но иногда старомодная драма лучше любого Голливудского блокбастера.

Подбор фотографий
У меня есть идея, а также примерное представление позы девушки. Что делать дальше? Необходимо найти все составляющие элементы моей картины. Я знаю точно, что буду искать, поэтому отправляюсь на просторы Интернета. Иногда приходится искать то, что нужно, очень долгое время, поэтому наберитесь терпения. Все равно, в конце концов, вы найдете это.

Итак, вот что я нашел. Прекрасную девушку, стоящую в нужной мне позе. Снег, покрывающий землю. Голые черные деревья, скопление птиц, беспорядочно кружащих в небе. А также две фотографии катаны. Замечательно.

Планировка
Я хотел бы, чтобы мой рисунок был вертикальным, однако я делаю наброски и горизонтального, и вертикального плана. Следует испробовать все варианты. У меня есть идея расположения элементов, поэтому я делаю примерные наброски. Пока что нет смысла что-то вырисовывать, только абстрактные линии и формы. Вот примеры набросков:

Как только вы найдете нужное расположение, можно начинать рисовать индивидуально каждый элемент. Но помните, что размер изображения должен быть большим, чтобы было легче ориентироваться и располагать объекты.

Итак, пора приступать собственно и к рисованию. Я начинаю с гейши. Срисовываю ее с фотографии, однако не следует торопиться, ведь придется внести некоторые изменения. Самое важное – это, конечно же, лицо девушки. Оно должно отражать волнение и напряжение, а также заинтересованность. Я знаю, что гейша будет одета, но я не нашел нужной фотографии девушки в одежде. Вообще, я советую начинать рисовать нагую фигуру человека, ведь тогда вы упростите себе задачу: вам будет легче рисовать одежду, вы сможете импровизировать, а это важная вещь в искусстве. Я всегда начинаю рисовать именно с голой фигуры, и это ненапрасная трата времени. Не пропускайте этот шаг.
Итак, фигура нарисована, результат вы можете видеть ниже. На этом заканчивается Шаг 1.

Шаг 2.
Я не буду рассказывать вам, как именно я рисовал деревья, снег, фигуру девушки (на рисунке видно), я расскажу вам, почему необходимы снег, деревья на рисунке, какая задача у девушки. Цель данного урока – придать нужное настроение картине.

Расположение.
Мой рисунок располагается вертикально. Это неслучайный выбор, хотя горизонтальное расположение рисунка тоже приходило на ум. Но давайте все же разберемся, почему именно вертикальное расположение. Какие главные элементы в этом рисунке? Снег, птицы, деревья и девушка. Но снег, будучи белым, становится второстепенным, ведь он теряется на остальном фоне. Птиц, будучи маленькими и черными, рассматривают как одно целое, они сливаются на остальном фоне. Таким образом, главные элементы – это девушка и черные, бесплодные деревья.

Найдя эти объекты, я могу выбрать положение рисунка. К чему эта излишняя суета, спросите вы? Сейчас попробую объяснить.

Итак, у меня два главных элемента – деревья и девушка. Оба – вертикальные объекты. Если бы я выбрал горизонтальное расположение листа, то рассматривать изображение оказалось бы неудобным. Это напоминает человека в маленькой комнате. Вертикальные элементы нуждаются в пространстве, чтобы лучше всего смотрелись их достоинства. А при вертикальном повороте изображения у меня остается довольно большое место для рисования неба, которое также играет немалую роль в создании нужного настроения.

В действительности…
Я хочу, чтобы живопись передавала настроение и звуки через цвета, положение и структуры. Зимний снег: холодный и свежий. Я хочу, чтобы, только посмотрев на снег, зрители уже почувствовали хруст шагов, ледяной наст и прозрачный, звенящий в пустоте воздух. Это будет раннее зимнее утро или сумерки. Золотая теплота холодного солнечного зимнего света будет разливаться и таять по ледяному настилу. Абсолютный контраст вертикальных черных деревьев и зимнего снега… Девушка идет по заброшенной тропинке. Только лучи солнца, снег и темные полосы деревьев на заднем плане.… Но хватит мечтать, пора воплощать это все в рисунок.

При рисовании помните, что деревья, находящиеся на переднем плане, будут самыми темными и контрастными. А деревья заднего плана будут меньше, а также постепенно будут превращаться в расплывчатые сероватые силуэты. Рисуя их, я немного схитрил, используя сепию. Заметьте, что большинство элементов нарисованы плоско. Я добавлю детали позже. Сейчас важно рассматривать деревья, снег и стволы как графические элементы. Пока что мы рисуем абстрактно, главное сохранять нужное настроение и атмосферу.

Итак, в этом шаге я только начинаю раскрашивать. Я советую вам каждый элемент ( или группу элементов) помещать на отдельный слой, ведь так легче находить ошибки и исправлять их. Так, я распределил слои по положению: второй план, фон, первый план и т.д. Так как я точно не уверен, как именно будут располагаться деревья, этот способ поможет мне разобраться с планировкой элементов.

Вы должны примерно представлять себе, как именно будут располагаться элементы, ведь тогда рисовать будет намного проще. Продумывание вопроса о месторасположении предметов очень практично и полезно. Большую часть картины я стараюсь продумать сразу, чтобы избежать неудач.

Многие художники имеют свой почерк. Я, например, имею тенденцию уделять рукам слишком много внимания. Почему? Я думаю, что руки очень важны. Они невероятно выразительны, иногда даже больше чем лицо. Иногда даже я могу забыться и нарисовать слишком большие руки, поэтому приходится себя контролировать :)

Отлично, основной набросок нарисован. В шаге три мы будем приступать к прорисовке.

Шаг 3.

Итак, настало время для прорисовки больших, вертикальных, черных элементов – деревьев. Вы можете видеть на рисунке ниже, что я начал прорисовывать деревья переднего плана. В настоящее время они скорее абстрактны, упрощены, но впоследствии я детализирую деревья.

Итак, вот что мы пока имеем на данный момент:

Пока что я игнорирую зияющее отверстие слева. Что текущее расположение говорит о картине? Как правило, симметрическое расположение источает мир, баланс и гармонию. Ассиметричное расположение является более динамичным, ритмичным. К чему я Вам все это говорю?

Возьмите, например, фотографии, находящиеся ниже: этот камин является невероятно симметричным. Таким образом, любая сторона комнаты – зеркальное отражение другой стороны. Исключение составляет лишь фигура на подоконнике. И что нам демонстрирует эта фотография? Она несет в себе рутину, ощущение постоянства, неизменяемости, скуки.… Хочется как-то нарушить эту монотонность.

С другой стороны, ассиметричное расположение, даже довольно повседневного предмета, направлено на то, чтобы сделать картину динамичней. Большинство картин, которые Вы видели в искусстве, - форма ассиметрии. Фотография ниже демонстрирует неплохой пример этого:

Помните, вначале урока, я сказал, что необходимо общаться и взаимодействовать на зрителя, чтобы он был заинтересован? В основном, конечно, на это влияют детали и идея картины, но еще один фактор – расположение элементов. На моей картине есть несколько объектов с неправильным расположением. Применяя правила пропорции и асимметрии, я вижу полдюжины элементов, которые мне не нравятся.

Прежде всего, это куча деревьев слева. Визуально они создают колоритный размер, привлекают к себе внимание, отвлекая от девушки. А это, конечно же, не то, что мне хотелось бы. Я хочу, чтобы девушка была центром внимания. А для этого совсем необязательно, чтобы она находилась в центре картины.

Также надо не забыть прорисовать цепочку следов девушки, которая она оставляла за собой. Я добавил несколько деревьев. Увеличил размер изображения еще на 4 дюйма. Дополнительная высота и дополнительное четвертое дерево слева создают вполне колоритную визуальную область. Но я поднял гейшу приблизительно на один дюйм от основания, так, чтобы ее ноги располагались не слишком близко к краю картины. Хотя она и не располагается в центре картины, взгляд направляется именно на девушку. Таким образом, центральную основную зону вокруг нее создали темные деревья.

Создалось ощущение глубины изображения, а на первый план выдвинулась наша девушка, окруженная тишиной и спокойствием. Мы добились этого эффекта благодаря правильному расположению элементов на рисунке. Вы - фотограф, вы показываете то, что хотите показать. Посмотрите внимательно на рисунок ниже. Дерево слева в точности повторяет линию тела девушки, а сук справа направлен именно на девушку и также повторяет линию ее тела. Я проиллюстрировал некоторые визуальные линии, помогшие мне обозначить гейшу.

Вы можете видеть, что я обозначил основания деревьев. Ведь я хочу удостовериться, что дуги снега свяжут элементы окружающей среды и элементы дамы. Примерно каждая другая линия указывает на две главных точки: голова и руки. Главное сделать акцент на ключевое место (выхватывание катаны), поэтому ветки справа подражают ее изгибам тела. Все элементы, включая деревья и снег, подчеркивают главную героиню.

Замечательно, на этом заканчивается Шаг 3. В следующих этапах я буду добавлять цвета, глубину и атмосферу, а также “одену” гейшу.

Шаг 4.
Продолжаем раскрашивать изображение. В этом пункте мы не уравновешиваем отношения цветов и тонов, чтобы придать глубины и атмосферы. Мы затрагиваем три области картины: фон, деревья и снег.

Не забывайте, что нужно раскрашивать фон довольно просто, не останавливаясь на деталях. Я не добавлял новые элементы, а добавил немного снега в дополнение к деталям. Также добавил комбинацию расплывчатых средних цветов.

!Помните:
1. Чем дальше от фокуса, тем более расплывчаты детали.
2.Чем сильнее контраст цветов, тем ближе ключевой центр изображения.
3. Чем сильнее насыщенность цветов, тем ближе ключевой центр изображения. Сейчас попробую растолковать эти правила.

1. Это простое правило может добавить больше жизни и глубины изображению. Поэтому атмосфера действительно становится вашим другом. Свет преломляется настолько, что оптически на большом расстоянии от зрителей объект расплывается в пятно. Тот же самый принцип и во время дождя, пасмурных дней и тумана.
Я хочу добавить немного вечернего (или утреннего – неважно) тумана на рисунок. А это означает то, что деревья, находящиеся на расстоянии, будут очень расплывчатыми.

2. Контраст – одна из важных вещей и в живописи, и в жизни. Так, некоторые животные (яркий тому пример – хамелеон), чтобы оставаться незамеченными, сливаются по цвету с другими предметами (деревьями, кустарниками и т.д.). Помните, что фокус устанавливается там, где высокий уровень контраста (самый основной – черно-белый). К счастью, природа придумала решение для нас, бедных художников, и привила простое правило: чем ближе, тем яснее заметен контраст.

Теперь снова обратимся к моему рисунку: на моем рисунке очень темные деревья находятся рядом со снегом. Поэтому, заштриховывая объект заднего плана, необходимо выбирать цвета, светлее деревьев переднего плана. Несомненно, это означает, что деревья переднего плана будут самыми темными, но это отлично, играет мне только на пользу. Сохраняя равновесие на контрастных уровнях, я создаю иллюзию глубины. Заметьте, если бы я делал яркими задние деревья, то они бы сломали всю глубину изображения.

Примерами этому правилу могут послужить наблюдения и фотографии. Вы можете видеть это явление, например, с другой стороны вашей комнаты, из вашего окна и т.д. На всем этом действует это правило, ведь нас окружает атмосфера. А вот в космосе ваш кругозор может видеть все на мили и мили, ведь там нет атмосферы.

3. На картине, куда бы вы ни посмотрели, увидите везде одну вещь – цвет. Несомненно, в мире есть много красочных предметов, даже они имеют определенную взаимосвязь, и на это нужно обратить внимание. В частности, на тот элемент, который имеет высокий уровень насыщенности, будет и обращено внимание зрителей. Так как я хочу, чтобы моя девушка была главным центром, я буду наносить на нее самые чистые и влажные цвета.

Прежде чем закончить этот шаг, я хочу рассказать еще об одном цвете: о белом цвете. В природе не существует истинного белого цвета или настоящего черного. Так что не используйте чистые цвета. Например, когда я рисую чернокожих, я использую темно-коричневый, а не черный настоящий цвет. Помните также и о том, что если солнечный свет будет теплым, то рисовать тень необходимо холодными цветами, и наоборот.

Не используйте слишком много белого. Глаз не может долго смотреть на белый цвет, ему необходимо отдохнуть. Это также нужно помнить при рисовании портретов. Белый – это не цвет кожи, не переборщите. Единственная область, где вы можете использовать белый цвет (или оттенки белого) – это для яркого основного момента.

Посмотрите на мое небо. Хотя оно очень яркое, для его рисования использованы легкие серые оттенки. То же самое и со снегом. Единственное место, где я использую ярко-белый цвет, будет на девушке. Все остальное будет рисоваться только оттенками белого цвета.

На этом заканчивается Четвертый Шаг. Посмотрите, что на сей момент получается:

Шаг 5.
Ну что ж, пора снова обратиться к снегу. Снег имеет много специфических свойств, которые делают его рисование еще сложнее. В этом шаге мы будем учиться рисовать материальные структуры, а также исследовать то, как окружающая среда реагирует на эти структуры. !Помните: всегда необходимо знать: Как какой-либо материал реагирует на окружающую среду. Приведем пример:

Одежда:
Этот материал рисовать довольно непросто, ведь на него влияют толщина, вес, размер фигура. Конечно, всем известно, что атлас по структуре отличается от шерсти, но как передать это на рисунке? Именно зная его свойства, вы можете создать реалистичный материал. Например, чем тоньше ткань, тем она прозрачнее, чем ткань более гладка, тем она более рефлексивна. Не забывайте и о ветре, солнечном свете. А вода может изменить эти свойства.

Снег:
Давайте проанализируем этот материал. Что такое снег? Снег состоит из небольших песчаных зерен замороженной воды. Вода прозрачна, и, если бы не пыль, снежинки были бы не заметны. Итак, рассмотрим снег как небольшие кубики льда. Снег отражает и разливает солнечный свет. Чем снег толще, тем меньше он пропускает солнечный свет через себя. Таким образом, мы имеем дело с потенциально прозрачным материалом, отражающим солнечный свет. Снег также искрится на солнце. Помните, по сути, снег не синий, хотя у него и присутствуют оттенки этого цвета. Он синий, потому что небо синее, а снег имеет свойство отражаться. Снег по цвету похож на ванильную глазурь.

На сей момент мое изображение выглядит так:

Как вы уже заметили, девушка, наконец, обладает волосами и одеждой, или по крайне мере набросками этих элементов. Так как у нее темные волосы, нужно учитывать рефлексивное освещение. В остальном же ее волосы нарисовать довольно легко. Позже я покажу, как играет ветер, и отражаются солнечные лучи в ее волосах.

Что касается ее одежды… Пока что я нарисовал абстрактно ее сгибы, позже я детализирую кимоно. Я искал в Интернете фотографию проклятого кимоно часами, но так и не нашел нужную. Но мои годы наблюдений и исследований дали свои плоды. У меня были некоторые наброски и записи, а также фотографии японской одежды, так что я вышел из этой ситуации.

Некоторые художники на моем месте купили бы кимоно, настроили освещение и попросили друга попозировать в нужной позе. У меня же на тот момент такой возможности не было. Я отметил толщину ткани, ее свойства, узнал, насколько она прозрачна, узнал ее однородный вес.… Это была очень тяжелая работа, но я с ней справился, хотя потратил очень много времени и сил. Кимоно в результате будет выглядеть лучше, пока что это только набросок. Добавлю детали и реалистичности позже.
После этой стадии я работал над деталями 10-15 часов и порядком устал.

Но об этом я расскажу вам в Шестой части.

Шаг 6.
Теперь пора поработать над заключительными деталями прямо перед последними штрихами. Мы постепенно подходим к завершающей стадии, но сделать все еще осталось немало.

В этом пункте пришлось доделывать одежду полностью, а также детализировать ее. Верите или нет, но этот шаг был сделан относительно быстро (кроме переделывания двух сгибов). Я добавил еще две вещи: тени и источники света. Далее я добавил градиент и узор на рукавах, а также тень поперек ноги. Добавил тень от головы. Я предпочитаю держать тени на отдельных слоях, чтобы ошибки можно было с легкостью устранить.

Теперь пора обозначить основные моменты. Приходится показывать на картине свойство хлопка и шелка. Я показываю, как рефлексивный свет проникает через ее рукав, и подсвечивает одежду. Я не использую слишком насыщенные цвета, чтобы взгляд не слишком зацеплялся за мелкие детали.

Я также хотел бы рассказать вам о вещи, которую я именую bleaching pixels. Bleaching pixels – это гипернасыщенность, приводящая к деградации пикселей. В теории это очень похоже на непрерывное копирование изображения: копии, копии и копии.… В конце концов, вы получите тусклое и гранулированное изображение очень низкого качества. Короче говоря, это то, что может получиться с рисунком, если переусердствовать с инструментами color dodge and color burn. По существу, вы “отбеливаете” ваши пиксели, гипернасыщая их и уменьшая диапазон. Вы буквально стираете информацию. Вот причина, по которой я держу большинство элементов на собственных слоях. Поскольку вы держите тени на дополнительных слоях, они формируют изображение, а не стирают пиксели. Помнит, что деревья переднего плана, деревья заднего плана, туман, небо и т.д. должны находится на разных слоях.

Снова пора обратиться к снегу. Я очень долго с ним мучился. Далее необходимо было показать, как отражается синий цвет неба на снегу. Для этого я беру сероватый цвет, устанавливаю насыщенность (saturation) 50%, помните, что снег также находится на своем собственном слое. Для работы я использую нечеткую кисть, оставляю много теплых оттенков, чтобы показать рефлексивные свойства снега от солнечного света. Иногда можно понижать прозрачность (opacity). Я предпочитаю не изменять прозрачность кисти, а рисовать в полную силу.

Хорошо, теперь переходим к другому важному пункту – тона. Мы обсуждали эту тему. Даже для неба, которое по своей сути очень яркое, не нужно использовать чисто-белый цвет, только его оттенки. Если вы хотите показать то, как снег искрится, то вы должны удостовериться, что основной тон снега не столь ярок. Только искры будут блистать, иначе они будут теряться на фоне чересчур яркого снега.

Помните также и о том, что если будет только один источник света, то он будет самым ярким. Если же источников будет несколько, то необходимо выбрать один главный источник. А остальные источники будут более блеклыми. Посмотрите на картину ниже. Только пятна около ее ног и позади нее блистают яркостью. Я сделал это нарочно, чтобы опять же обозначить фокус.

Посмотрим…. Если Вы приглядитесь внимательно, то увидите, что я также детализировал птиц. Я также начал работать с оттенками, чтобы вдохнуть в девушку жизнь. Я ни в коем случае не работаю с яркими цветами. Опять же посмотрите внимательно на картину. Я нарисовал затвердевший на ее юбке снег.

Вот что мы имеем на сей момент:

Фуф… большая часть работы выполнена, в следующей заключительной части я расскажу вам, как рисовал кожу, а также о последних штрихах.

Шаг 7.
Мы наконец подошли практически к концу: остались последние штрихи. В этом заключительном этапе я вам расскажу о том, как дорисовал заключительные детали. Итак, я нарисовал кожу, сделал катану, а также ремни, подчеркнул деревья, показал солнечный свет на ее одежде.

Снег.
Снова вернемся к нему, чтобы подвести итог. Вы прочитали большую содержательную речь о белом цвете. Вы также узнали некоторые свойства снега. Вы узнали о рефлексивном свете. Вы узнали, что снег затрагивает окружающую среду. Теперь вы достаточно хорошо изучили этот материал, не правда ли?

Кожа и Кимоно.
Посмотрите на готовый рисунок. Важно отметить, каков уровень контраста кожи, кимоно и снега. Кожа действительно выделяется среди снега и кимоно. И это не случайно. Я специально хотел привлечь взгляд зрителя именно туда, куда мне необходимо. То есть на ключевой момент. Конечно, насыщенность кимоно также важна, но помните, что чем больше насыщенность, тем ближе центр.

Свет.
Я окрасил рукава золотистым цветом, чтобы обозначить источник света. Если вы посмотрите на задний план рисунка, то увидите небольшой золотистый взрыв. Не забывайте, что солнечный свет есть везде. Не беритесь показывать свет сразу по всему рисунку, лучше обрисовывайте постепенно, чтобы не пропустить каких-либо деталей. Берите один элемент, и прорабатывайте его по следующему плану: тени, тени объекта на окружающую среду, самозатемнение объекта (вырез одежды, рука и т.д.), источники света, рефлексивный свет, прозрачный свет.

Blurring
Я использую этот способ в основном в двух случаях: атмосферная перспектива и движение. Деревья на заднем плане будут более расплывчатыми по сравнению с деревьями переднего плана. Необходимо наложить немного Blur и на деревья переднего плана, ведь нам нужно полное сосредоточенное внимание только на руках и лице девушки. Также Blur был наложен и на птиц, так как нужно показать их резкое движение – их спугнул свист катаны.

Ну, вот и все, наш рисунок окончен. Надеюсь, что вы вынесли из этого урока нечто важное для себя. Удачи!

Результат:

Мелкие детали крупным планом:

Автор: Merekat
Перевод: Blizzard
Источник: http://demiart.ru/forum